SHAPES / STROY / SPORD
Pozor, pozor. Přijíždí nová výstava od umělců Spord a Stroy. Vernisáž k výstavě proběhne 14.9. v Mega B / stanice Karlovo náměstí.
Výstava s názvem SHAPES (TVARY) přináší do Galerie Mega dva umělce z pražské graffiti scény, kteří spolu malují už přes 10 let. Právě tvary, především písmen jsou pro oba stěžejní pojem a bod na kterém staví svojí tvorbu, která se mísí i s abstraktními momenty. Po společné výstavě v brněnské Káznici, kde spolu obsadili jednu místnost se vrací do Prahy s myšlenkou udělat další výstavu a zaplnit nesvázaně celou plochu a prostor Galerie Mega. Společná instalace a malba v galerii doplněná obrazy z posledního období obou umělců poukazuje na odlišný přístup k malbě, ale zároveň perfektní sehranost v propojení a kontrastu mezi umělci. Stroy a Spord jsou dlouholetými přáteli, kteří v různých intervalech nachází prostor pro společnou tvorbu, hlavně na zdi.
STROY
Jeho obrazy vznikají jako experiment s vlastní identitou. Improvizace která postupně získává svůj vlastní řád. Z detailů se rodí celek. Výsledné dynamické abstrakce, pro něž nemá STROY potřebu hledat jakákoli dodatečná pojmenování, nás vtahují do imaginárních labyrintů a potrubí. Nahlížíme do útrob neznámých organismů. Používá techniky jako kresba, malba, akryl, sprej, akvarel, latex atd. Zatímco některá plátna staví svůj účinek na kontrastu dvou barev, jiná svítí originálními barevnými kombinacemi. Prvotní dojem nespoutanosti a neomezené proměnlivosti ve STROYových malbách tak nakonec přebijí efekt nekonečné harmonie.
Matěj Šrámek aka SPORD (*1983)
SPORD je pojem, který figuruje na pražské graffiti scéně bezmála 30 let. Skrývá se za ním autodidakt a umělecký multitalent na poli výtvarném i hudebním. Jak sám uvádí, graffiti ho oslovilo v roce 1994. Následně po dvou letech vytváří svůj první piece. Po 15 letech na pražské graffiti scéně se postupně dostává ke klasické malbě na plátno a dalším uměleckým médiím, grafickému designu jak letáků tak i fashion sféry.
Jednoznačně by se dalo říci, že graffiti je středobodem jeho tvorby. Také v klasické malbě je to písmo, které vládne plátnu. Matěj se zabývá jeho syntézou, analýzou či deformací. Typická je hra s prostorem a perspektivou.
Stěžejním bodem jeho tvorby je oscilace mezi free graffity ve veřejném prostu a malbou na plátno v ateliéru. Přenos nesvázaných prvků graffity do ohraničeného formátu plátna. Písmo a jeho jednotlivé fragmenty tak nabývají nových souvislostí a mohou působit zjednodušeným až primitivním dojmem Jeho umělecký projev je kombinací typografie, geometrie a abstrakce.
KONTROLL
Pozor, pozor! Informace pro všechny cestující Galerie Mega. 29.6. nás čeká nová vernisáž, která nese název KONTROLL. Autoři výstavy jsou umělci Obras a AkroBad. Opakujeme hlášení vernisáž proběhne 29.6. - 18.30 v Galerii Mega A / stanice Můstek.
Více o výstavě:
Společná výstava dvojice Obras Akrobad nese název Kontroll podle skvělého maďarského filmu Nimróda Antala, jehož hlavními protagonisty je parta revizorů v Budapešťském metru. V bizarních i humorných kulisách východoevropského metra přelomu tisíciletí se rozehrává temné a metaforické drama v němž netušící cestující končí pod koly souprav častěji, než by bylo normální. O hlavním hrdinovi se postupně dozvídáme, že z podzemního systému vlastně nikdy nevychází na povrch…
Expozice nabízí dva různé pohledy na vestibuly a stanice metra jako svébytný mikrokosmos, který má mnoho uživatelů, ale (zdánlivě) žádné skutečné obyvatele. Členitá stanice Můstek, v níž se výstavní prostor nachází, slouží jako metafora místa, v němž lze trávit veškerý svůj čas ve skrytu před slunečními paprsky. Zároveň jde o prostor, do nějž se smí pouze s označenou jízdenkou, po řádném zaplacení “mýtného” - a tuhle podmínku mají za úkol kontrolovat revizoři, nejvysmívanější povolání ze všech. Jak daleko budou ochotni zajít při plnění své role?
Více o umělcích:
Tomáš Staněk / Obras
*1994, Praha/ Po maturitě na všeobecném gymnáziu PORG absolvoval magisterské studium ilustrace a komiksu na FDU LS v Plzni. Vydal komiksové knížky METRO (2017) a PRÁZDNINY (2021). Kromě kreslení, volné malby a malování zdí se věnuje tvorbě zinů, občasně tetování a sbírání viteálů. Rapuje v uskupení DBKL. Žije a tvoří v Praze, což je i jedním z nejsilnějších inspiračních východisek pro jeho práci.
Josef Sedlák / AkroBad
*1990, Plzeň/ Po střední umělecké škole vystudoval bakalářský obor ilustrace na FDU LS. Od té doby působí jako výtvarník na volné noze; věnuje se především ilustraci, velkoformátovým malbám na zeď, autorským printům a obrazům. V jeho dynamické tvorbě se prolínají motivy města, zašlého industriálu a přírody. Pracuje s abstrakcí, graffiti a dekonstrukcí písmen. Žije v Plzni a současně zde má i ateliér v kreativní zóně DEPO2015.
Research Insitute Of Geometric Composition
ZEB ONE / Research Insitute Of Geometric Composition
4.5. - 22.6.
vernisáž: 4.5. 2023 - Mega A Můstek
MEGA A / MŮSTEK + MEGA B / KARLOVO NÁMĚSTÍ
ZEB ONE přijíždí do Galerie Mega. Stanice Můstek a Karlovo náměstí se stanou prostorem pro geometricky přesnou výstavu.
Pozor, pozor! Do stanice Galerie Mega dorazí 4.5. 2023 nová výstava. Svou aktuální tvorbu představí ZEB ONE. Výstavu s názvem Research Institute of Geometric Composition, najdete jak v Mega A na Můstku, tak v Mega B stanice Karlovo náměstí. Vernisáž se uskuteční 4.5. 2023 od 18.30 v Galerii Mega A na Můstku.
Název výstavy je přesný popis práce umělce. Dr. ZEB ONE provádí svůj geometrický výzkum na akademické půdě výzkumného ústavu ve Vršovicích, kde se neustále snaží svou chirurgickou přesností posouvat možnosti kompozice. Vystavená díla jsou výsledkem letitého studia v oblasti geometrie a typografie.
ZEB ONE je umělec, který svou kariéru odstartoval tvorbou graffiti na ulici. Cesta, kterou umělec procházel ho dostala z ulice až ke dveřím galerií. Kde se připojil k dalším progresivním umělcům, kteří v posledních letech dokázali překročit práh galerií a svou pouliční graffiti tvorbou tak přinesli nový pohled v prostoru volného umění. Důležité je zmínit, že každá galerie se nachází na ulici a proto můžeme s jistotou tvrdit, že pokud by nebylo ulice, nebylo by galerií. #vsezacinanaulici
V graffiti komunitě patří ZEB ONE k respektovaným umělcům, kteří mají zásadní vliv na formování graffiti scény v České Republice. V aktivní pouliční tvorbě ZEB ONE dnes již skoro nepokračuje. Writerem však umělec zůstává při tvorbě v ateliéru. Středobodem vesmíru jsou pro umělce písmena, kterým věnuje veškerou pozornost. Písmena jsou geometricky rozebrána a znovu poskládána, detailní práce s tvarem, kompozicí, barvou nebo samotným pocitem z písmena, tak dává prostor pro hlubší výzkum jednotlivých písmen. Většina obrazů od umělce tak dává prostor pro jeden znak na plátně, kde lze také sledovat práci štětcem.
OPAKUJEME HLÁŠENÍ: vernisáž proběhne v Mega A / Můstek. Zastavte se na víno, následně můžete metrem pokračovat do stanice Karlovo náměstí.
STREIFEN
STREIFEN
BERLIN GROUP EXHIBITION
GALERIE MEGA SPACE A + B / 16.3. - 27.4. 2023
VERNISSAGE GALERIE MEGA / SPACE A (MŮSTEK) 16.3. - 18.30
Pozor, pozor. Máme pro vás aktualizaci jízdního řádu naší Galerie Mega. Ve čtvrtek 16.3. proběhne nová vernisáž v Mega A na Můstku a opravdu to bude něco! Poprvé za námi dorazí 13 zahraničních umělců z Německa a jejich díla si budeš moci prohlédnout jak v Mega A na Můstku, tak v Mega B na Karlově náměstí. Jestli tě zajímá na koho se můžeš těšit, koukni dál.
EN:
"Streifen is a way of experiencing the city. It's about wandering around, discovering new places, and experiencing the unexpected." - Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life
Welcome to "Streifen," an exhibition featuring 13 Berlin-based artists who have interpreted the concept of "Streifen" through the medium of painting. Through their works, these artists invite us to explore the hidden beauty of the city, to appreciate the overlooked, and to see the unexpected in a new light.
Their paintings showcase the back side of the city, revealing traces of destruction, waste, and coincidental compositions that make up the urban landscape.
By approaching the theme of "Streifen" in their own unique way, these artists remind us of the power of painting to capture the essence of wandering and experiencing the city through the eyes of a painter. Through their works, they encourage us to slow down, to take a moment to appreciate the beauty in the everyday, and to wander through the city streets with a renewed sense of wonder.
We hope that this exhibition will inspire you to see the city in a new light, to discover the beauty in the unexpected, and to explore the back side of the city through the eyes of the artists.
Written by Jack Jeep & Pete Tree
ARTISTS:
Christian August, Duncan Passmore, Daniel Hahn, Johannes Mundinger, Kera, Katya Quel, Ludwig Schult, Nils Leimkühler, Sascha Missfeldt ,Verena Issel, Teresa Murta, Zebu
Christian August
In his painting, he like to work with ambiguity and difusity which for him is anexpression of a certain complexity. He think it’s important to see the world in all itscomplexity.„In the end, it's obvious - everything and everbody has its own truth. Art,as well.
www.artists.klub7.de/christianaugust
Duncan Passmore
The layers which form Passmore’s paintings are spontaneously created anddestroyed within the city and studio alike. Striving to find a curious harmony betweenfiguration and abstraction has led to a fascination within the ambiguous visualpatterns of life.This channeling of the uncanny requires a ‘Gestalt based order of things’ to battle formeaning within a world of chaotic expressiveness.
Daniel Hahn
Daniel Hahn was born in Saarbrücken, Germany. He graduated with diploma atHochschule der Bildenden Künste Saar in 2014. Rooted in exploring public spaces,his artistic approach combines impulsive painting gestures, text fragments, graphicfinds and (visual) humor.His works were exhibited in Berlin, Cologne, Paris, New Zealand, Seoul and – ofcourse – Saarbrücken.
Johannes Mundinger
studied in Münster and Brussels and is based in Berlin. For murals, exhibitions andresidencies he travelled all over Europe but also to Korea, Canada or USA.
www.jmundinger.de
Katya Quel
Berlin based multidisciplinary artist with a graffiti background. Studied Sculpture atBerlin Art Academy Weissensee and graphic design in Moscow Design Academy.
Kera
The artist Christian Hinz aka “Kera born 1985 in Berlin, has been working withcolour, printing techniques, designing and painting facades for more than 23 yearsnow. His artistic work is geometric and abstract, but at the same time spacial. Thereby, graphics and aesthetics play a big role. The artwork is driven from a combination of capturing his surrounding in connection with its colours, as well as impulses takenfrom the artists love for haptic and technical things.
Ludwig Schult
Ludwig Schult, born in Schwerin, 1984,creates paintings and objects, lives and works in Berlin
Nils Leimkühler
1983lives & works.1/4 NARTUR KUNSTGRUPPE
Sascha Missfeldt
Sascha Missfeldt was born and raised in Mölln and has been living and working inBerlin since 2012, where he concentrates on painting.
Verena Issel
Verena Issel, geb. 1982, kommt aus Norwegen und lebt und arbeitet in Berlin.
Teresa Murta
was born in Lisbon in 1993. She studied Fine Arts at ESAD.cr - Schoolof Arts and Design of Caldas da Rainha (2011-2014). Currently lives and works inBerlin.
Zebu
Zebu is a visual arts duo from Berlin, founded in 2015 by Lynn Lehmann and DennisGärtner. Creating at the intersection of art and design, the duos visual vocabularyrambles between the figurative and the abstract.
www.z-e-b-u.com
Klára Sedlo / Kadeřnictví
Klára Sedlo / Kadeřnictví
Vernisáž: 9.2. 2023 _ 18.30 / Mega A Můstek
Co kdyby se lidská psychika dala česat jako vlasy?
Kadeřnice lidských duší by stála nad kadeřnickým křeslem a říkala:
“Úzkost? Přejete si ji jako trvalou nebo přeliv? Udělám vám z vašich kompulzí
i obsesí ten nejnádhernější účes, jaký svět viděl. Nejdřív umýt, pak
vyfoukat, a mezitím možná trochu odbarvíme ty černé myšlenky… Nebo jen
melír? Ať to zase není moc světlý?”
A pak by česala, stříhala, opečovávala konečky, až by z vaší duše nakonec
vytvořila požadovaný tvar, se kterým můžete jít třeba na ples, anebo i jen
tak do práce.
Ostříhané strachy a obavy by pak na podlaze smetla na hromádku, nabrala
lopatkou a schovala do obrovského pytle k těm, co zametla den předtím a den
předtím a den předtím...
Klára Sedlo
V roce 2020 vystudovala pražskou AVU (prošla ateliéry M. Rittsteina a J. Petrboka). Tvoří především technikou olejomalby na plátně, ačkoliv jí není cizí ani výlet na pole grafiky, animace nebo streetartu. Na současné scéně je známá především obrazy bizarních příběhů, zvláštních objektů či hraček, které kombinuje s hororovou atmosférou či filmovou estetikou. Pracuje též s prvky low-brow a pop surrealismu, s nimiž propojuje realistické figurální kompozice (které tvoří podle živých modelů) a magické a folklorní prvky (čarodějnice, tarot, lidové tradice). Ačkoliv se její obrazy zdají jako výbuch absurdního snu, přístup k tvorbě samotné je částečně silně analytický. Ačkoliv nápady na samotné obrazy přicházejí jako komplexní vize, při následném provedení Klára zkoumá, jak a proč vlastně obraz funguje. Při tvorbě tak například využívá především tří základních barev a všechny ostatní tóny domíchává. Klára je synestetik, a je silně vizuální - veškeré pocitové vjemy transformuje na vize a obrazy. „Můj mozek funguje celý život na pokraji bizarní obrazové exploze. Ta analytická část pak tuhle mou existenciální podstatu koriguje a převádí do obrazů.
Mega x Molotow exhibition
Mega x Molotow Jam
Phoe / Seok / Chak / Fejk
Pozor, pozor. První zastávka v novém jízdním řádu bude v Mega B / Stanice Karlovo náměstí. Společně s Molotow Praha jsme připravili jam a soutěž o vouchery na nákup v obchodě Molotow, který najdeš v Holešovicích. Na co všechno se můžeš těšit?
4 díla od vybraných umělců budou k vidění po celý leden v Mega B. Pokud jsi naší galerii navštívil, tak určitě víš, že prostor “béčka” je dost specifický. Jde o 20 metrů dlouhou vitrínu, kde je dost omezená možnost pohybu. Pro diváka super na sledování, pro umělce výzva. 4 umělci vedle sebe ve vitríně. Uzavřený prostor a spreje. Proto jsme rádi, že můžeme využít spreje Molotow COVERSALL WATER-BASED, což je ideální varianta na využití v interiéru. Přijď se sám přesvědčit, ani nás neucítíš.
Hej! a jak se mám zúčastnit soutěže?
Soutěž bude probíhat na našem instagramu. 1x týdně budeme sdílet soutěžní otázku v našem feedu. Do komentářů pod soutěžní příspěvek bude potřeba napsat správnou odpověď a dát follow jak galerii Mega, tak Molotow Praha. Ze správných odpovědí budeme vždy losovat 1 výherce. Soutěžíme celkem o 3 vouchery. Začínáme 15.1.
Chceš vědět víc o sprejích?
Molotow COVERSALL WATER-BASED je sprej na vodní bázi s velice nízkým zápachem, který je vhodný do interiérových aplikací díky obsahu 85% vody místo ředidla. Tímto ho to dělá také nejvíce ekologickým sprejem na trhu. K dispozici v 90 barevných odstínech v objemu 400ml, dá se použít v interiérech tak exteriérech, má dobrou odolnost proti UV záření a povětrnostním vlivům a je vybaven novým jemným Soft-Vari-Valve™ ventilem, který umožnuje jemněji kontrolovat tok barvy za jakékoliv situace.
Více info o sprejích ZDE
Facebook Událost
Konec hlášení.
PASSENGER
David Strauzz / Passenger
Mega A / stanice Můstek
Vernisáž 7.12. - 18.30
BIO:
David Strauzz (b.1976) is a mixed media artist who currently resides in Prague, Czech Republic and is a resident artist at Pragovka Art District. Born to Czech immigrant parents in London, Ontario, Canada, Strauzz studied at OCAD University in Toronto before relocating to Boston, Massachusetts becoming a resident artist at Braintree Street Studios in Allston. Following several solo and group exhibitions in Massachusetts and New York City, David was inspired to migrate back to the Czech Republic in 2015, coming full circle seeking to reconnect with his cultural heritage providing clues to his own self identity. He has started to exhibit throughout Europe including Berlin while developing his oevre focusing on “Places and Faces”.
OPPRESED FREEDOM
Máme to potěšení Vám představit další z výstav v našem prostoru Galerie Mega B / stanice Karlovo náměstí. Tentokrát své dílo představí umělec Chemis. Výstava s názvem Oppressed Freedom bude tématicky spjatá s výročím dne boje za svobodu a demokracii. Vernisáž k výstavě proběhne 15.11. v 18.30
Více o umělci:
Bod zlomu u mě nastal v 16 letech, kdy jsem se nachomýtnul ke graffiti časopisům. Moje okolí vyjádřilo nevoli ohledně mého nového koníčku, byl jsem ale natolik fascinovaný tím procesem malování, že jsem v něm nadále pokračoval. Najednou jsem maloval větší a kvalitnější díla, začal jsem experimentovat s 3D technikou a fotorealismem.
Jako plnoletý, už jsem měl větší problémy se zákonem a tak jsem těchto aktivit zanechal a soustředil se na kvalitu mé tvorby. Ulice jsou ale stále moji galerií. Podnikl jsem několik cest na vlastní triko kolem evropy, z níž největší byla 2 měsiční pouť v rámci projektu s Amnesty international, kde jsem maloval ohromné stěny s lidskoprávní tématikou. Stal jsem se známým, nikoliv však spokojeným. Po dokončení vysoké školy, jsem odjel na rok do Kanady, ale prakticky jsem tam byl krátce, protože jsem měl práci po celém světě. Největší úspěch, o kterém se mi ani nesnilo, bylo pozvání namalovat hlavní stěnu na New York Hall of fame, byl jsem tedy prvním čechem na zdi síni slávy, na místě, kde graffiti kultura vznikla.
Od těch dob cestuji a živím se tím, co mě baví. Zanechávám své malby jako poselství pro ostatní a i kdyby to znělo naivně, změnit tento svět na lepší místo je mým cílem.
EVA FAJČÍKOVÁ SOLO EXHIBITION
Eva Fajčíková
(* 1. února 1990 Banská Bystrica, Slovensko) je slovenská malířka.
V letech 2000–2008 studovala Gymnázium v Šahách. Poté v letech 2008–2014 studovala Právnickou fakultu Univerzity Komenského v Bratislavě a v letech 2011–2017 Akademii výtvarných umění v Praze, ateliér Martina Mainera. Zabývá se realistickou a figurální malbou.
Bonus Level
Bonus level vychází z knihy Phantasmal Spaces M. Fuchse, která studuje hry z pohledu topografie a všeobecně se zabývá krajinou ve videohrách. Popisuje místa, které se opakují ve většině her jako například útes, portál, jeskyně, ruina a i. Tyto části jsou nazývány krajinnými archetypy. Pro svojí práci jsem si vybrala zatím dva objekty. Ruinu a les, v duchu těchto dvou topogtrafií se nesou i obrazy - levely. Jednotlivé levely mají svou postoupnost, fungují v pomyslné hře, kterou si divák nikdy nezahraje, protože neexistuje, jde tedy o snovou krajinu, kde jsou přístupné jen náhledy levelů. Každý obraz/level patří do světa, který má přiřazené číslo. Zatím jsem vytvořila 2 světy: Paradiso 1 (les - džungle) a Avalon 14 (ruina/hrad). Spojovacím prvkem jednotlivých levelů je artefakt, který by pomyslný hráč sbíral a tak získával body, v Paradise to jsou jablka a v Avalonu dukáty.
ART PRAGUE FAIR 2022
ART PRAGUE FAIR 2022
3. - 8.10. 2022
CELETNÁ 12 / HRZÁNSKÝ PALÁC
Pozor Pozor, důležité hlášení pro cestující. I letos nás trať zavede na veletrh současného umění Art Prague Fair. Všechno teď ladíme a dáme ti včas vědět na co se můžeš těšit!
Veškerá vystavená díla jsou prodejní, cenu zjistíte u kurátora nebo v ceníku. Naše výstava obsahuje jak originální díla, tak série limitovaných princů, které jsou dělané jak ručně, tak pomocí technik jako litografie nebo sítotisk. Těšíme se na vaši návštěvu. Najdete nás ve 3.patře Hrzánského Paláce v Ulici Celetná.
Naši umělci:
Pavel Dušek
David Strauzz
Zeb One
Jakub Uksa
Keaps
Seok
Tomáš Javůrek
Tomáš Hric
Maxim LA
Obras
Akrobad
Eva Fajčíková
Juraj Ďuriš
Klára Sedlo
"BASIC INSTINCT"
BASIC INSTINCT
Bill de Hobo
Václav Matoušek / Bill de Hobo
Basic Instinct _ Galerie Mega B (Palackého)
Václav Matoušek aka Bill de Hobo je solitér, mezi jehož nejsilnější stránky patří osvobozená bezprostřednost a výjimečná ironizující zkratka. Na scéně se objevil v polovině 90. let, po počáteční graffz zkušenosti přešel k „měkčím“ technikám. Upozornil na sebe především prostřednictvím výrazných motivů s precizní obrysovou linkou stříkaných přes šablony. Jeho stencils černých zatlučených hřebíků se spolehlivě propsaly do paměti města, takže se (ještě pod nickem Cheet) v nultých letech objevil i v kontextu iniciační výstavy Street Art Praha (Školská 28, 2007) a na v Česku významem i rozsahem dosud nepřekonaném mezinárodním festivalu street artu a graffiti Names (2008) v pražských Vysočanech. V obou případech jsou jeho práce zastoupené i v doprovodných publikacích. Přes intervence bílou barvou v městském prostoru se postupně dostal až k závěsným obrazům, které se letos staly objevem výstavního projektu Wall Street (Galerie Villa Pellé, Praha) zaměřeného na českou postgraffiti scénu. Formálně je pro něj typická „čmára“ sprejem lomená airbrushem. Má rád urbánní feel, což dokazuje i používání industriálních barev. Navzdory představě, že jeho plátna vznikají v rychlé expresi, každý „spontánní“ tah dlouho a soustředěně promýšlí. Pracuje v tematicky sevřených celcích nezřídka vázaných na figuru nebo jiný jednotící motiv. Přestože se náměty jeho obrazů nezdají být na první pohled hlubokomyslné, skrývají se za většinou z nich úvahy o obecnějších otázkách, někdy groteskně vztažené k archetypům lidské či národní povahy, popkulturním klišé nebo společenským stereotypům. To je i případ jeho výstavy Basic Instinct, která v jedné prolínavé instalaci s fantaskními a primitivizujícími prvky spojuje do lehce uštěpačného komentáře téma tradičního zpracování úlovku, luxusních módních brandů a otázky sociálního statusu.
Radek Wohlmuth
Vernisáž: 14.9. _ 18.30
Galerie Mega B (Palackého náměstí)
Vernisáž Galerie Mega A
První vernisáž v novém prostoru naší galerie. Galerie Mega A / Můstek
čtvrtek 4.8. v 18.30 Galerie Mega A
Nová Galerie Mega právě přijíždí do stanice Můstek. Dlouhé čekání je u konce a my máme to potěšení představit vám nový prostor pro umění. Jsme rádi, že Mega postupně roste metrem a dává tak příležitost dalším street art umělcům vyzkoušet jaké to je, vystavit svá díla v galerii. Tentokrát vám představíme tvorbu našich umělců v podobě sběratelských printů. Každý je zpracovaný zcela odlišnou technikou, to co mají společné je téma. Printy jsou vytvořené v rámci oslav nové galerie, tedy tématem je samotné metro, galerie a písmeno M. Přijďte za námi oslavit nový prostor a umění v něm. Můžete se těšit na printy od Zeb One, David Strauzz, Klára Sedlo, Eva Fajčíková, Seok, Keaps, Juraj Ďuriš, Akrobad, Obras, Tomáš Hric, Tomáš Javůrek, Jakub Uksa nebo Maxim LA. Každý z printů ukazuje styl samotného autora a opravdu je na co koukat!
Nebojte…nenecháme vás tu jen stát a prohlížet si printy, víno poteče proudem a potichu tu stát nebudeme. Budeme rádi, když si uděláte cestu kolem a podíváte se společně s námi a umělci na serie printů, které máme tu čest prezentovat u nás. Zároveň připomínáme, že přes prázdniny se nejedná o jediný prostor kde se nacházíme. Stále probíhá výstava Megahertz v Rock Café a samostatná výstava Tomáše Javůrka v Galerii Mega B. Mapa výstav níže. Všechny výstavy jsou kousek od sebe a je možné je navštívit všechny najednou.
Nový prostor, nové možnosti, nové výstavy a nový smysl pro opuštěné prostory v metru.
🚇 UDÁLOST FACEBOOK 🚇
MEGAHERTZ
Představujeme Vám nové propojení Galerie Mega s klubem Rock Café! V prostorech klubu prezentujeme 11 umělců z Česka, Slovenska, Kanady nebo Mexika. Výstava jepřipravena v rámci letního Mega programu, který se odehrává i v Mega A (Můstek) a Mega B (Karlovo náměstí). Veškerá vystavená díla jsou originály popisující techniku samotných autorů. Jedná se o umělce, kteří aktivně malují venku a svou tvorbu dokázali přenést i na plátna nebo další materiály. Spojujícím tématem mezi všemi vystavujícími umělci je street art. Techniky tvorby umělců jsou různé – od panelu přes plátna, až po akrylové barvy nebo spreje. Volnost tvorby je to nejdůležitější. Každý umělec se pohybuje na zcela jiné frekvenci, a proto je důležité koukat na obrazy jednotlivě a postupně je spojovat do sebe, jako hudební orchestr. Rytmus přijde hned.
Galerie Mega je street art galerie sídlící v metru. Konkrétně ve stanici Karlovo náměstí (vestibul směr Palackého náměstí) a nově také ve stanici Můstek (linka A, vestibul s výstupem na Václavské náměstí). Galerie je volně přístupná veřejnosti a ke vstupu stačí jen lístek na metro. Program výstavy MEGAHERTZ pokračuje i v ostatních prostorách Galerie Mega.
Rock Café je nejstarším porevolučním klubem v Praze a již více než 30 let je majákem na kulturní mapě hlavního města přímo na Národní třídě. Klub má hudební a divadelní sál s přilehlou galerií. V jeho galerii jsou k vidění výstavy různých fotek, koláží, maleb, grafik, ale i soch nebo plastik. Během roku se tu uskuteční kolem 300 akcí.
Vystavující: Juraj Ďuriš, Maxim, David Strauzz, Obras, Akrobad, Tomáš Hric, Eva Fajčíková, Tomáš Javůrek, Pavel Dušek, Keaps, Seok
Juraj Ďuriš
Juraj Ďuriš je výtvarník ze slovenské Nitry, který vystudoval Fakultu výtvarných umění v Brně. Jurajova paleta stylů je široká. Můžeme v ní najít realistické až abstraktní portréty nebo experimenty s objekty. Inspirací umělce jsou různá prostředí, ať už jde o graffiti, reklamu nebo klasickou malbu. Díky svému talentu a dřině dává tématům jako portrét, zátiší nebo žánrová malba zcela nový nádech, který jeho styl dělá zela jedinečným.
MAXIM
Maxim Havlíček se narodil v Praze. Vystudoval grafickou školu Hellichovka a poté nastartoval kariéru v reklamě. Koncem 90. let opustil Českou republiku a přestěhoval se do San Francisca.
Během následujících let se přestěhoval nejprve do Chicaga a následně do Los Angeles. Od svého přestěhování do LA v roce 2011 pracoval jako malíř. Jeho práce byla popsána jako použití sochařských technik na plátně. Během své kariéry vystavoval jak na samostatných výstavách, tak na skupinových výstavách. Maxim je příkladem umělce, který dokázal překročit hranice českého rybníčku.
David Strauzz
David Strauzz (nar. 1976) je umělec smíšených médií, který v současné době žije v Praze. Narodil se českým rodičům v Londýně, Ontario, Kanada. Strauzz studoval na OCAD University v Torontu, než se přestěhoval do Bostonu ve státě Massachusetts a stal se rezidentem v Braintree Street Studios v Allstonu. Po několika samostatných a skupinových výstavách v Massachusetts a New Yorku byl David inspirován k migraci zpět do České republiky. Díky tomu získal možnost obnovit spojení se svým kulturním dědictvím a širší části rodiny, což mu poskytlo vodítka k jeho vlastní identitě. Začal vystavovat po celé Evropě včetně Berlína a rozvíjel svou tvorbu zaměřenou na „příběhy a tváře“.
Obras
Po maturitě na všeobecném gymnáziu PORG jsem absolvoval magistrské studium ilustrace a komiksu na FDU LS v Plzni. Vydal jsem komiksové knížky METRO (2017) a PRÁZDNINY (2021). Kromě kreslení a malby se věnuji tvorbě zinů, písmu, občasně tetování handpokem a sbírání viteálů. Dělám rap v uskupení DBKL. Žiju a tvořím v Praze, což je i jedním z nejsilnějších inspiračních východisek pro mou práci.
Akrobad
Po střední umělecké škole jsem studoval ilustraci na FDU LS, kde jsem získal bakalářský titul. Od té doby funguju jako iustrátor na volné noze, pracoval jsem mj. i na několika komerčních projektech. Žiju a pracuju v Plzni, mám ateliér v kreativní zóně DEPO2015.
Eva Fajčíková
Eva Fajčíková je absolventka pražské Akademie výtvarných umění, konkrétně Ateliéru klasické malby Martina Mainera. Akademii ukončila v r. 2017.
Tomáš Hric
Předučení Tomáše Hrice směřuje k zálibě v rave & DIY kultuře, kterou projektoval v ulicích Žiliny a na umělecké škole v Ružomberoku, později na Trnavské univerzitě na Slovensku.
Seok
Pražský streetartista pod jmenem Seok se věnuje graffiti už od roku 2004. Svou vášeň k pouličnímu umění piloval celých 16 let, během nichž si vybudoval značnou prestiž na lokální i evropské scéně a zároveň si vyvinul vlastní nezaměnitelný styl, který je v disciplíně graffiti naprosto klíčový. Každé jeho dílo se vyznačuje propracovanýmy tvary písmen a pečlivě vybranou selekcí barev. I proto se pravidelně objevuje mezi pozvanými hosty na největších graffiti eventech po celé Evropě.
Pavel Dušek
Pavel Dušek (1992) vystudoval pražskou AVU v ateliéru Michaela Rittsteina (2012-2018) a rovněž absolvoval stáž na ISI v indonéské Jogdžakartě (2016). Pavel není ryzím krajinářem, nicméně jeho umělecká produkce je z většiny právě krajinná, případně jiným způsobem na krajině závisí. Pavel totiž generačně patří k prvním, kteří plně vyrůstali v herním prostředí a jeho cílem tedy není nic jiného, než propojení našeho světa právě s tím herním. Záměr přitom promítá jak do svého rukopisu, tak do konzervativních uměleckých námětů, mezi které krajina bezpochyby spadá.
Keaps
Keaps je mexicko americký umělec, jehož specializací je kaligrafie. Umělcův zájem o písmo se zformoval a vyvinul do jedinečného stylu, který je patrný na každém díle, které opustí jeho ateliér.
Keaps využívá prvky klasické kaligrafie i graffiti formu. Volnost tvorby je pro umělce nejdůležitější. Kreativní zpracování jeho děl ukazuje neskutečnou propracovanost a smysl pro detail.
Tomáš Javůrek
Full - time umělec a jezdec na prkýnku. Požitkář, který spojil své dvě vášně malbu a skateboarding, což je i jeho hlavním tématem v jeho tvorbě. Jeho studium umění začalo na střední škole, kde se učil malovat sklo.
Tomáš má aktuálně výstavu v Galerie Mega B (Karlovo náměstí). Určitě se doraž podívat.
Tomáš Javůrek / pozitivní deformace zblízka
TOMÁŠ JAVŮREK / POZITIVNÍ DEFORMACE ZBLÍZKA
Támhle máte skatepark, běžte si to ničit tam!
TERMÍN VÝSTAVY: 9.6. 2022 - 25.8. 2022
VERNISÁŽ: 9.6. 2022 / 18.30 / GALERIE MEGA B - STANICE KARLOVO NÁMĚSTÍ
Tomáš Javůrek (1990)
Full - time umělec a jezdec na prkýnku. Požitkář, který spojil své dvě vášně malbu a skateboarding, což je i jeho hlavním tématem v jeho tvorbě. Jeho studium umění začalo na střední škole, kde se učil malovat sklo.
TOMÁŠ JAVŮREK
ENERGY
80 x 110 cm
sprej / akryl
2022
Výstava: POZITIVNÍ DEFORMACE ZBLÍZKA
TOMÁŠ JAVŮREK
They Don't Know How Much Im Killin My Local Skatepark
60 x 90 cm
akryl
2022
Výstava: POZITIVNÍ DEFORMACE ZBLÍZKA
TOMÁŠ JAVŮREK
Další info už jede!
akryl
2022
Výstava: POZITIVNÍ DEFORMACE ZBLÍZKA
TOMÁŠ JAVŮREK
TOY
15 x 25 cm
modelína
2022
Výstava: POZITIVNÍ DEFORMACE ZBLÍZKA
Slavnostní otevření nové pobočky Galerie Mega
Přímá linka mezi uměním
Galerie Mega se od roku 2020 nachází ve stanici metra Karlovo náměstí, kde okupuje 20 metrů dlouhou výlohu ve vestibulu metra. V této výloze se pravidelně střídají výstavy vybraných umělců, které pečlivě vybírá kurátor galerie David Strauzz.
Od začátku galerie bylo možné navštívit 13 samostatných výstav a díky novému prostoru ve stanici metra Můstek můžeme zvýšit počet výstav a prezentovaných umělců. Můžete se těšit jak na velká jména, tak mladé talenty, kteří si zaslouží prostor u nás v galerii.
Galerie Mega v novém prostoru plánuje představovat umělce všech velikostí, kteří mají své záměry v žánru street art a současném umění. Díky novému prostoru už nebude problém pořádat komentované prohlídky i debaty nad současným uměním. Prostor galerii přinese nové možnosti, kterých bude moci využít široká veřejnost. Veškeré výstavy nebo vernisáže jsou a budou zdarma, přístupné všem 24/7/365. Těšíme se na otevření a doufáme, že nový prostor galerie bude inspirací pro všechny cestující. Pro začátek můžeme trochu napovědět na koho se můžete v budoucnu těšit. Co například úžasná umělkyně Eva Fajčíková nebo jeden z autorů myšlenky Life is Porno Dian. Něčeho se pevně chyťte, bude to jízda!
KURÁTOR DAVID STRAUZZ
David Strauzz, česko kanadský umělec působící na poli smíšených medií současného umění. V současnosti žijící v Praze, ateliérem v areálu Pragovka. David se narodil českým emigrantům v Londýně, Ontario, Kanada. Studoval na OCAD University v Tororntu, následně přesunul svou tvrobu do Bostonu v USA. Po úspěšných výstavách v Massachusetts a New York City se David rozhodl přestěhovat do České Republiky, čímž se kruh uzavřel v opětovném spojení s kulturním dědictvím a českou stranou jeho rodiny. Tento návrat mu je inspirací a pomáhá mu najít svou vlastní identitu. Díky svému návratu začal David vystavovat svá díla po celé Evropě. Svou tvorbu sám Strauzz specifikuje slovy nemaluji portréty, maluji příběhy.
TURMOIL autor: Juraj Ďuriš
Juraj Ďuriš je výtvarník ze slovenské Nitry, který vystudoval Fakultu výtvarných umění v Brně. Jurajova paleta stylů je široká. Můžeme v ní najít realistické až abstraktní portréty nebo experimenty s objekty. Inspirací umělce jsou různá prostředí, ať už jde o graffiti, reklamu nebo klasickou malbu. Díky svému talentu a dřině dává tématům jako portrét, zátiší nebo žánrová malba zcela nový nádech, který jeho styl dělá jedinečným. Budeme rádi, když se příjdete přesvědčit sami na vlastní oči. Už 7.4. v 18.30 na vernisáži v Galerii Mega.
Čím dál jsem od nich, tím blíž mi jsou
BABY G je tanečnice a zpěvačka, proto u ní i v této výstavě dominuje slovo. Její fotografie zachycují atmosféru cest, rozjímání a vděk přítomnosti. Citace jsou výstřelky nálad a myšlenkových pochodů ze života ve společnosti. Zkoumání kultur a komunit, bláznovství obklopené klidem. Důraz na nadhled a vzdálení se od pomíjivých nejistot, nedoufání v existenci jistoty. Čím míň dostávám, tím výjimečnější zůstávají.
Marie Juklíková je výtvarnice, která si vytváří svět kolem sebe a v něm žije. Když zrovna není s dětmi, tak studuje v ateliéru ilustrace a grafiky na pražské UMPRUM… Pracovala na pár knihách pro děti i dospělé, baví jí vše nové a neprozkoumané… Zaznamenává věci do deníků, zkouší skrz všelijaké techniky zažívat vše co se jí dotýká… Skrz opakující se vzory a šablony, které jsou součástí jejich obrazů a nálad se snaží vložit do života řád a pravidelnost, které jsou jí příjemné. Snažit se právě tím přiblížit těm, kteří jsou v dálce, alespoň v myšlenkách…
LET THE GOOD TIMES RULE!
LET THE GOOD TIMES RULE! / BEST OF 2021
Vernisáž - 20.1. 2022 / 18.30
www.galeriemega.com
info@galeriemega.com
Vernisáž k výstavě Let The Good Times Rule!
To nejlepší co nám rok 2021 nadělil. Výběr našich umělců, kteří byli součástí výstavy v Galerii Mega nebo na veletrhu současného umění Art Prague Fair. Dojděte za námi oslavit první letošní umění. Těšíme se na vás.
V hlavních rolích: Pavel Dušek, Zeb One, Spord Ufo, David Strauzz, Michal Škapa, Jakub Uksa, Obras, Tomáš Hric a Akrobad
Kurátor: David Strauzz
Galerie Mega na Art Prague
XX. ročník veletrhu současného umění Art Prague Fair
Děkujeme za návštěvu v naší galerii MEGA. Níže naleznete seznam dostupných děl od našich vybraných umělců.
info@galeriemega.com
+420 702 194 140
Máte zájem o printy od našich umělců? Podívejte se na náš e-shop
ZE SVĚTLA DO TMY
ep. 008
OBRAS AKROBAD_ZE SVĚTLA DO TMY
31.8. - 12.10. 2021
Výstava odráží charakter místa – dlouhá plocha, podél níž v běžném provozu lidi chodí oběma směry (ze světla do tmy podzemí a naopak) bez zastavení. Proto nese výstava lineární narativ. Ze směru eskalátoru vychází temná část s menšími monochromatickými malbami Tomáše Staňka, odrážejícími neveselé stavy mysli, na nichž vyvstávají znepokojivé kombinace nesourodých prvků a kontrasty čistých ploch se špinavou texturou. Skrze hlavní linii společných maleb větších formátů je divák veden k pomyslnému centru výstavy, jímž je oheň jako symbol energie i sdílení bezpečné zóny. Za ním se spouští výboj barevných tvarů a tekoucí živočišné síly, které překlenují temnou propast směrem k čisté bílé ploše, galerii, na níž jsou barevné kompozice Josefa Sedláka nabité životem. Symboly (oběma autory sdílené) se v nich objevují už zcela abstrahované a v divoké hře tvarů a barev jen občas probleskne konkrétní objekt. Výstava tak svou polarizací odráží rozdílné životní a tvůrčí fáze obou autorů a ze základního kontrastu vytváří příběh, cestu tam a zpátky.
OBRAS AKROBAD je tvůrčí tandem, pohybující se na poli volné malby, mural artu, komiksu a alternativního graffiti. Tomáš Staněk (*1994) a Josef Sedlák (*1990) během společného studia ilustrace na FDU LS v Plzni uvedli v chod komiksový magazín XRXMAG, společná zkušenost s graffiti je dál formovala směrem k volné tvorbě. Během posledních let realizovali řadu muralů v Plzni a Praze, v roce 2018 namalovali v Chicagské čtvrti Pilsen mural u příležitosti sta let republiky. Ve svých malbách vychází silně z estetiky graffiti a tvarování písma, ovlivnilo je studium figurální kresby, stejně jako abstraktní struktury vznikající samovolně ve městě nebo přírodě. Právě kontrast města a přírody (umělého/organického, civilizace/divokosti, digitálu/analogu) je základním nosným prvkem ve společné i individuální tvorbě obou autorů. Tento moment je pravidelně hýčkán výlety do přírody, kde v opuštěných a nečekaných prostorech malují své značně dekonstruované piecy.
Autoři:
MICHAL ŠKAPA_SITUACE
ep. 009
MICHAL ŠKAPA_SITUACE
14.10. - 1.1. 2022
KURÁTOR: ONDŘEJ KLÍMA
Michal Škapa jakožto zástupce první generace českých graffiti writerů pronikl již před delší dobou do galerií po celé ČR. Velká výstava mu za pár dnů končí v legendární Špálově galerii, která se poprvé otevřela umělci z řad pouličních umělců. Před pár dny dokončil svůj další mural v Olomouci a během září také v Čáslavi a Drážďanech. V jeho práci mu pomáhají lidé, kterými se obklopil, ale jeho nezlomná vůle a chuť pracovat je neuvěřitelná.
Společně s kurátorem Ondřejem Klímou připravil výstavu pro tuto mladou streetartovou galerii, tak aby navazovala na jeho kořeny a také s pokusila rozbít prostor “výlohy” a určitého vakua, které výstavní prostor představuje.
Základem pro tuto skoro dvaceti metrovou instalaci je CHROM (stříbrný sprej), kterým TRON pokryl prakticky vše co mu přišlo do cesty. Do úzkého výstavního prostoru nastěhoval figuríny a další fragmenty z běžného života, které doplnil o neony, se kterými dlouhodobě pracuje. Rozehrál čtyři situace ze života (writera) a díky nim proměnil galerii v jeden pulzující obraz.
Tento obrazový výjev doplňuje svojí specifickou sprejovou kresbou. Maluje chybějící či neexistující fragmenty obrazu, písmena, květiny. A také linky, které jsou kreslené přímo na sklo galerie, tak aby obraz byl co nevrstevnější. Součástí expozice je také velké plátno vytvořené speciálně pro tuto výstavu v kombinaci chromu a černé.
Tato chromová instalace doplněná o pulzující neony zcela jistě donutí k zastavení leckterého kolemjdoucího, který spěchá chytit další soupravu metra!
Autor textu: Ondřej Klíma
Autor:
Těšíme se na Vás! 14.10. 2021 v 18.30 proběhne Vernisáž v Galerii Mega / stanice metra Karlovo náměstí
RAVING TECHNIQUES
ep. 007
TOMÁŠ HRIC_RAVING TECHNIQUES
30.6. - 12.8. 2021
Narozen 23. dne v měsíci byl předurčen k zálibě v rave & DIY kultuře, kterou projektoval v ulicích Žiliny a na umělecké škole v Ružomberoku, později na Trnavské univerzitě na Slovensku. Nápaditě manipuluje se slovem a zkouší to i s obrazem. Jeho myšlenky jsou mu tak největším požehnáním i prokletím. Sprej jest mu věrným společníkem.
Autor:
LIGHT AND THE MUONS
ep. 006
Caer 8th_Dark Matter, Light and The Muons
14.5. - 24.6. 2021
Vlastním jménem Vladimír Hirscher.
Autor:
